Gershwin'in Porgy and Bess Operasında Afro-Amerikan Kimliği ve Folk Opera Yaklaşımı
Artfactor 4. Uluslararası Sanat ve Tasarım Sempozyumu, Muğla, Türkiye, 7 - 08 Kasım 2025, ss.9-10, (Özet Bildiri)
- Yayın Türü: Bildiri / Özet Bildiri
- Basıldığı Şehir: Muğla
- Basıldığı Ülke: Türkiye
- Sayfa Sayıları: ss.9-10
- Açık Arşiv Koleksiyonu: AVESİS Açık Erişim Koleksiyonu
- Süleyman Demirel Üniversitesi Adresli: Evet
Özet
20. yüzyılın başlarında Amerikan operası, Avrupa etkisindeki müzik anlayışından uzaklaşarak kendi ulusal müzik kimliğini oluşturma sürecine girmiştir. Bu bağlamda Amerikalı besteci George Gershwin, Porgy and Bess operasını bestelemiştir. Eserde caz, blues, spiritüeller ve halk ilahilerini Batı operası teknikleriyle birleştirerek “American Folk Opera” adını verdiği özgün bir tür yaratmıştır. DuBose Heyward’ın Porgy romanından uyarlanan eser, Afro-Amerikan yaşamını opera sahnesinde ilk kez temsil eden öncü bir yapıt olmuştur. Çalışmanın amacı, Gershwin’in folk opera kavramını Porgy and Bess’te nasıl biçimlendirdiğini, Afro-Amerikan müzik geleneklerini hangi yöntemlerle operatik bağlama aktardığını ve eserin otantiklik tartışmalarını irdelemektir. Bu kapsamda operanın müzikal yapısı, dramatik kurgusu ve kültürel temsili nitel analiz yöntemiyle değerlendirilmiştir. Gershwin, kendi bestelediği halk şarkılarıyla folklorik üslubu yeniden üretmiş; Afro-Amerikan müzik geleneklerini kullanmıştır. Orkestral dokuyu zenginleştirmek amacıyla banjo, marimba ve tubular bells gibi egzotik enstrümanlara yer verirken; ragtime, foxtrot ve blackbottom gibi dönemin caz biçimlerinden de yararlanmıştır. Gershwin’in vasiyeti gereği operanın yalnızca siyah sanatçılar tarafından sahnelenmesi Afro-Amerikan sanatçılar için kalıcı bir fırsat yaratmıştır. Ancak eserde yoksulluk, batıl inanç ve suç gibi temaların siyah ırk üzerinden işlenmesi olumsuz eleştirilere neden olmuştur. Çalışmada Porgy and Bess’in yalnızca müzikal bir yenilik değil, aynı zamanda Afro-Amerikan kültürünün sahne sanatlarındaki temsili ve Amerikan kimliğinin inşasında önemli bir dönüm noktası olduğu ortaya konulmuştur.
In the early 20th century, American opera began to move away from European-influenced musical approaches and begin to establish its own national musical identity. In this context, American composer George Gershwin composed Porgy and Bess. In this work, he combined jazz, blues, spirituals, and folk hymns with Western opera techniques, creating a unique genre he called “American Folk Opera”. Adapted from DuBose Heyward’s novel Porgy, the work became a pioneering work that first represented African-American life on the operatic stage. The purpose of this study is to examine how Gershwin shaped the concept of folk opera in Porgy and Bess, the methods he employed to translate African-American musical traditions into the operatic context, and the debates surrounding the work’s authenticity. In this context, the opera’s musical structure, dramatic plot, and cultural representation are evaluated through qualitative analysis. Gershwin recreated the folkloric style through his own folk songs and utilized African-American musical traditions. To enrich the orchestral texture, he employed exotic instruments such as the banjo, marimba, and tubular bells, while also utilizing jazz forms of the period such as ragtime, foxtrot, and blackbottom. In accordance with Gershwin’s will, the opera’s performance by only black artists created a lasting opportunity for African-American artists. However, the work’s portrayal of themes such as poverty, superstition, and crime through the lens of the Black race sparked negative criticism. The study demonstrates that Porgy and Bess is not only a musical innovation but also a significant turning point in the representation of African-American culture in the performing arts and the construction of American identity.