BERNARD PRAS’IN ESERLERİNİN ANAMORFOZ, GÖSTERGELERARASILIK VE YAPISÖKÜM BAĞLAMINDA İRDELENMESİ

Kodal T., Öztürk Ö.

International Journal of Social and Humanities Sciences Research (JSHSR), cilt.9, sa.87, ss.1792-1805, 2022 (Hakemli Dergi)

Özet

19.yy.da üretim ve tüketim kültürünün yükselişe geçmesi ile hazır nesneler ve akabinde oluşan atık nesneler yaşamın her alanında olduğu gibi sanat alanında da var olmuşlardır. Pek çok sanatçı öz amaçları doğrultusunda farklı yöntemler ile bu tür nesneleri sanat eserlerine dâhil etmişlerdir. Bu sanatçılar arasında yer alan Bernard Pras kullandığı nesneler ve anamorfik yapıdaki farklı tarzı ile dünya çapında ismini duyurmuştur. Pras, atık veya buluntu nesneleri kullanarak sanat tarihinin önemli başyapıtlarını yenidenüretir. Sanatçılar gerek eğitim aracı, gerekse bireysel ifade biçimi olarak, kendine özgü teknikler kullanarak, bir başkasının yapıtının tamamını veya bir kısmını eserlerinde yeniden ele almışlardır. Göstergelerarasılık olarak adlandırılan bu yöntemi Pras’ın eserlerinde de görmek mümkündür.

Bu makalede, Fransız sanatçı Bernard Pras’ın eserlerinin estetik ve teknik bağlamda biçemi nedir? probleminden yola çıkışla, Pras’ın sanatsal üretim sürecinde kullandığı teknikleri ve başka sanatçıların yapıtlarını yeniden üretme biçimi açıklanarak sanatının kuramsal çerçevesini tanımlamak amaçlanmıştır. Çalışmada, Bernard Pras’ın anamorfoz yöntemini kullanımı açıklanmış, daha sonra göstergelerarasılık ve yapısökümün (yapıbozum) verilerinin eserlerinde var olma biçimleri ortaya konmuştur.

Fransız sanatçının eserlerine ilk bakışta, atık veya buluntu nesne kullanarak gözde bir yanılsama oluşturacak biçimde düzenlediği anamorfik kompozisyonlar dikkati çekmektedir. Bernard Pras’ın eserlerinde, anamorfik tasarım özelliklerinin yanı sıra sanat tarihine mal olmuş sanat yapıtlarını göstergelerarası alışverişler ile yenidenüretmesi estetik tavrının belirleyici unsurlarından birisi olduğu gözlemlenmiştir. Ancak görünenin altında sanatçının eserlerinde, Jacques Derrida tarafından öne sürülen yapısökümün izlerine de rastlanmıştır.

With the rise of the production and consumption culture in the 19th century, ready-made objects and subsequently the waste objects that were formed existed in the field of art as well as in all areas of life. Many artists have included such objects in their works of art with different methods for their own purposes. Bernard Pras, one of these artists, has made a name for himself around the world with the objects he uses and his different styles in anamorphic structure. Pras re-creates important masterpieces of art history using waste or found objects. Artists have rehandled the whole or part of someone else's work in their works, using their own unique techniques, both as an educational tool and as a form of individual expression. It is possible to see the method called as intersemiotic, in the works of Pras.

In this article it is aimed to define the theoretical framework of Pras‟ s art by explaining the techniques used by him in the artistic production process and the way he reproduces the works of other artists starting from the problem of what is the aesthetic and technical style of the works of the French artist Bernard Pras? In the study, Bernard Pras's use of the anamorphosis method is explained, and then the ways in which the data of intersemiotics and deconstruction exist in his works are revealed.

At first glance, the French artist's anamorphic compositions, which he arranged to create an illusion by using waste or found objects, draw attention. In Bernard Pras's works, it has been observed that, in addition to anamorphic design features, the reproduction of works of art that have become a part of art history with intersemiotic exchanges is one of the determining elements of his aesthetic attitude. However, under the surface, traces of the deconstruction put forward by Jacques Derrida were also found in the works of the artist.

Keywords: Bernard Pras, Anamorphosis, Re-Creation, Intersemiotics, Deconstruction.